Три ночи без сна: как студенты в Молдове снимали фильм «Хочу умереть» — в 20+ фото

Три ночи подряд режиссерка Нина Булат снимала части своего дипломного фильма в здании XIX века. Пока на улице шел ливень и на площадке вырубался свет, новое поколение киноделов Молдовы не сдавалось и продолжало снимать фильм о смерти. Как студенты снимают картины без бюджета, но с полной самоотдачей — в фоторепортаже nokta.

Зачем студенты снимали фильм про смерть

Нина Булат — режиссерка и студентка последнего курса Академии музыки, театра и изобразительных искусств в Кишиневе (AMTAP). Свой выпускной короткометражный фильм она назвала «Хочу умереть». Для кого-то название покажется не конвенциональным (не соответствующим общепринятым нормам, традициям или правилам). Однако в нем нет вычурности.

«Это не про смерть как конец. А про внутреннюю трансформацию. Про момент, когда человек больше не может жить так, как раньше. Это крик — и попытка перерождения. В нашей культуре о боли, депрессии, отчуждении все еще не принято говорить открыто. А я хотела, чтобы это название сразу ставило зрителя лицом к лицу с этими темами», — рассказывает Нина.

Первая реакция на название у студентов и преподавателей была неоднозначной: «Некоторые шутили, что это как раз то, что чувствует каждый студент перед дипломом», — вспоминает режиссерка. В Академии она чувствовала поддержку — особенно со стороны заведующего кафедрой мультимедиа Влада Друка. Он не только помог с организацией, но и сам пришёл на съемки и сыграл эпизодическую роль.

Старый музей и работа за идею

Одну из главных и сложных сцен фильма Нина Булат снимала в Музее Земства в центре Кишинева. Это старое здание с длинным анфиладным коридором и высоким потолком. Сегодня там расположены независимые культурные площадки: Zpațiu, Kolhoz, QueerCafe и другие.

План был амбициозный: снять длинную сцену одним кадром, без склеек, начиная с улицы. Камера должна пройти через коридоры, комнаты, с актерами в кадре и статистами на фоне. Все должно было сработать с первого раза — иначе рушилась задумка.

Начало каждой съемки планировали на полночь. Однако уже к девяти вечера на площадке работала вся команда. Несмотря на студенческий статус, подготовка и процесс не отличались от полномасштабных проектов.

Каждый шаг оператора с громоздкой и дорогой камерой требовал четкой координации со всеми другими. Звуковик, фокус-пуллер (первый ассистент оператора, управляет фокусировкой камеры, чтобы объект съемки оставался в фокусе при движении камеры и актеров), осветители, костюмеры, визажисты, координаторы массовки и ассистенты продакшена — всё, как в большом кино.

Актер Феликс Подборски (на фото ниже) задавал вопросы режиссерке, закручивал сигареты, выходил на улицу репетировать и возвращался на площадку. Ему предстояло сниматься до самого утра, ведь он играл главную роль.

Подборски перевоплотился на три ночи в молодого человека по имени Юра, который страдает от депрессии и пытается найти смысл в жизни. В фильме Юра сталкивается как с похожими на сон сценами, так и с жестокой реальностью, где его близкие тоже не обделены проблемами.

В первую ночь на площадке было не меньше полусотни человек. Они ели на подоконниках, сидели на полу в гримерке, переговаривались между дублями. Все — на одном уровне.

Статистов нашли буквально по сарафанному радио через Instagram. Никому не платили. Люди приходили после смен, учебы, с рюкзаками и термосами. Незнакомые люди и общее дело. И все это ночью, без бюджета, но с полной самоотдачей.

«Это борьба с ограничениями»

В первую ночь, когда внутри Музея Земства съемочная команда монтировала свет, таскала мебель и репетировала движения, на улице начался сильнейший ливень. Здание старое, розетки хрупкие, кабели прилеплены к полу и вдоль всех стен. И вот — вырубается свет.

В большом зале, где должны были снимать одну из частей длинной сцены, мгновенно стало темно, но не тихо.

«Съемка фильма — это борьба с ограничениями: время, деньги, люди, техника. Нужно быть не только режиссером, но и продюсером, логистом, переговорщиком. Каждый день я объясняла разным людям, зачем мне помощь, просила доступ к локациям, договаривалась об оборудовании. Часть мест нам просто отказали. Иногда казалось, что все против нас», — признается Нина.

Пока электрик разбирался с проблемой, подготовка продолжалась с фонариками в руках. Кто-то развешивал мишуру, кто-то раскладывал еду, кто-то проверял костюмы и грим, а Нина ходила по залу со сценарием. Никто не сомневался, что сцену снимут.

«Все делается из того, что есть, и с теми, кто рядом, — продолжает Нина. — Очень часто приходится отказываться от задуманного, просто потому что нет ресурсов. Но в такие моменты ты начинаешь видеть главное. Люди, которые остаются с тобой ночью, без сна, без денег — они и есть твоя команда. Этот фильм коллективный по-настоящему. Без моей команды — фильм бы не состоялся».

Вскоре свет вернулся, оператор вместе с Ниной и всей массовкой сделали несколько репетиций. Так, под конец первой рабочей смены и с третьей попытки команде удалось-таки снять длинную сцену. Однако впереди всех ждали еще две бессонные ночи.

«Честно, медленно, упрямо»

Фильм «Хочу умереть» — это дипломная работа. Но дипломом уже не пахнет, когда десятки людей безвозмездно работают ради одной цели, а режиссерка вкладывает свои личные деньги и лишает себя сна. Это студенческий и не менее полноценный фильм — со всеми рисками, амбициями и истощением.

«Многие говорили мне, что тема слишком тяжелая, что это риск. Что у меня не будет ресурсов, что не получится. Но я верила. В кино, в студентов, в энтузиазм. В то, что если люди хотят сказать что-то по-настоящему — они найдут способ», — признается Нина.

При этом режиссерка не называет себя исключением. Напротив, подчеркивает, что таких, как она, — десятки. «Меня вдохновляют режиссеры из советского времени. Несмотря на цензуру, они создавали кино с поэзией, эстетикой, простотой, которая трогает. И молодые режиссеры Молдовы тоже вдохновляют — те, кто снимает из ничего, но с душой. Кто строит кино из реальности — честно, медленно, упрямо», — продолжает режиссерка.

Именно из упрямой честности Нина хочет отправить фильм на международные фестивали — не ради наград, а ради разговора. Позже она планирует вернуться к сценарию и превратить эту историю в полнометражный проект. «Я чувствую, что эта тема требует большего масштаба. Что у нее есть глубина, которую нужно исследовать в Молдове», — поясняет выпускница Академии.

Кинофонд Молдовы

Среди трудностей, с которыми сталкиваются молодые режиссеры в Молдове, Нина Булат в первую очередь называет отсутствие системы. «Нам не хватает финансирования, технических ресурсов, профессионалов. Люди выгорают, работают за спасибо, совмещают пять ролей. А кино — дорогая штука. Без поддержки оно долго не протянет», — отметила она.

Нина надеется, что создание полноценного Кинофонда не только привлечет деньги, но и создаст правила, поддержит обучение, поможет удержать таланты в стране. «Фильм — это всегда работа команды. А индустрия — это команда команд. Мы пока в начале пути, но если каждый будет делать свое — будет и кино», — подчеркивает режиссерка.

Сейчас Нина ищет новые проекты и не исключает возможность учебы за границей. Но возвращаться в Молдову — обязательно: «Здесь есть истории, которые должен рассказать кто-то изнутри. Здесь свои смыслы, своя эстетика. Хочется говорить на своем языке. Но так, чтобы его поняли везде».

Нина добавляет: «Пора начинать возвращать долги за фильм. Так что если кто-то из продюсеров читает это — пожалуйста, дайте мне работу. (Шучу. Но не совсем)».

Читайте также:

• Большое интервью с Антоном Долиным: о Молдове, фильмах, цензуре в кино и семье
• Документальное кино в Гагаузии: в Комрате прошёл киномастер-класс для молодёжи