«Вдохновения я не жду никогда» – художница из Гагаузии о жизни и молодом искусстве в стране

Наталия Сухорукова – уроженка Чадыр-Лунги и профессиональный художник. Ей 27, и в этом году она оканчивает магистратуру в кишиневской Академии искусств как живописец. В настоящее время в Молдове рынок искусства развит недостаточно хорошо, молодым художникам непросто заявить о себе и монетизировать свои таланты. Мы попросили Наталию рассказать о том, каково это – быть представителем этого ремесла. Вот ее история.

«Родители хотели для меня же лучшего»

Тяга к искусству у Наталии была с детства. Она любила рисовать, шила наряды для кукол и в целом была творческим ребенком. Какое-то время посещала «музыкалку», но бросила, а затем – художественную школу. Уже тогда Наталия понимала, что хочет быть художницей.

Когда человек принимает такое решение в обществе, где еще очень много стереотипов о мире искусства и само искусство как профессия недостаточно развито, – человеку приходится столкнуться с большими вызовами. Особенно это непросто для ребенка.

– У меня было постоянно это внутреннее ощущение, что я хочу рисовать, что я хочу писать. Но путь художника – всегда, в любое время очень сложный, не только сейчас.

Как рассказывает Наталия, ее родители – представители вполне себе «приземленных» профессий, что для нее немного удивительно, ведь у мамы всегда были таланты и к рисованию, и к пению. Однако в контексте вышесказанного это не очень удивляет – более старшие поколения выросли в обществе, где такие вещи как творчество воспринимались как хобби, но не как инструмент для «серьезного» и стабильного заработка. Вот и свою дочь родители хотели предостеречь от такого пути и не разделяли ее стремлений.  

– Ну это, мне кажется, как и любые родители. Потому что творческий путь очень сложный, а у меня родители действительно заботливые и хотели для меня же лучшего. Я нисколько их в этом плане не виню. Как бы то ни было, жизнь повернула так, что я всё-таки пошла в искусство и понимаю, что это было очень правильно, потому что это дело, которым я действительно горю. То, ради чего я живу, и то, к чему я возвращаюсь постоянно, несмотря на любые жизненные моменты. Это то, что постоянно со мной.

Сейчас, спустя годы проделанного Наталией пути, родители радуются успехам дочери, поддерживают ее, посещают выставки и по-настоящему ею гордятся.

– Потому что они видят, что это не просто так я хочу посидеть кисточкой повозюкать. Они действительно видят, что я постоянно работаю. Они видят мой успех, они видят мой прогресс, они видят, как я развиваюсь. Как я рисовала те же шесть лет назад и к чему я пришла сейчас, как менялся мой стиль, мои мысли. От них идет действительно большая поддержка.

«В Германии прочувствовала свободу»

Однако, прежде чем Наталия твердо решила связать свою жизнь с искусством, был период сомнений и поисков, период попыток выбрать для себя более надежное и «человеческое» будущее.

Вот и Наталия сначала решила поступать в совершенно другую сферу. С этой целью после лицея она отправилась в Германию, однако во время подготовительного года, который дается студентам для адаптации и изучения языка, отчетливо поняла: «нет, я хочу в искусство». Что интересно, сейчас Наталия уже даже не помнит, на какой факультет собиралась поступать изначально.

Обрести твердость в своем решении помогла среда, в которой Наталия оказалась, а также то опьяняющее чувство свободы, которое неумолимо накрывает тебя, когда ты, будучи еще совсем юной, покидаешь маленький гагаузский городок и оказываешься за границей. Другая картинка, другая атмосфера, другие возможности, ты теперь сам по себе, перед тобой новый мир и у тебя непривычно много свободы. В такие моменты мечты и рвения перестают казаться чем-то далеким и неисполнимым.

– Германия – страна ментально гораздо свободнее, чем мы. Ну это понятное дело, всё-таки там уровень жизни гораздо выше. И понятно, почему люди боятся за некоторые вещи чуть меньше, чем мы. Я прочувствовала свободу, когда человек может легче самовыражаться и нет каких-то взглядов на тебя странных.  Благодаря этому я стала ближе к себе. И ближе к пониманию своих желаний.

История немецкой художницы помогла решиться

Наталия вспоминает один из таких эпизодов, которые помогли ей стать «ближе к себе».

– В городе Бремен, в котором я жила, находится музей художницы, которую я люблю нежной любовью – Паулы Модерзон-Беккер (1876–1907 гг.). Это была первая художница, в честь которой открыли музей (первый в мире музей, где выставлены произведения женщины-художницы, был открыт в 1927 г. Паула рисовала в стиле раннего экспрессионизма. — прим. nokta). До нее не было настолько много художниц, которые занимались искусством и рисовали не только в стол.

Она пошла обучаться, хотя этого тоже ещё не разрешали в то время. И она стала художницей, она писала, она себя продвигала. История ее жизни и то, что в ее честь открыли музей, меня очень вдохновило.

В этот момент Наталия решила поступать в какой-нибудь из художественных институтов Германии, однако из-за очень высокой конкуренции потерпела неудачу.

– Был очень большой конкурс на место, и ребята, которые приходили, были уровнем гораздо выше. Многие уже учились в своей стране, многие уже были с выставками. То есть, когда ты приезжаешь такой «нулёвкой», а там ребята, которые гораздо сильнее, то понятное дело, что они выигрывают в отношении меня. И поэтому не получилось. Но в один момент я поняла, что окей, если, как говорится, гора не идёт к Магомеду, то Магомед идёт к горе. И я вернулась в Молдову и поступила в нашу Академию искусств.

Первые заказы и продажи пошли в прошлом году

По специальности Наталия учится уже шесть лет, но только в прошлом году появились первые результаты ее деятельности: узнаваемость, первые заказы, первые продажи.

– Прошлый год как раз начался с выставки моих картин, которая была совмещена с фотовыставкой. Выставка проходила в «Арткоре» (центр креативных индустрий в Кишиневе – прим. nokta), тематически она была посвящена Холокосту и случаям антисемитизма даже в наши дни. Она проходила при поддержке Agudat Israel – это еврейская община тут, в Кишиневе. Фоторепортаж делал Денис Боршевич, также он был и организатором выставки. Благодаря ему я и выставляла свои работы, которые писала исключительно для этой выставки.

Наталия добавляет, что для художников важно высказываться не только о личном, но и поднимать какие-то важные, глобальные темы.

– Потом летом я участвовала в выставке в рамках фестиваля «Te salut, Chișinău». Там было много работ, очень много художников выставлялось, но моя работа там заняла третье место среди студентов Академии искусств, и её выделил Союз художников Молдовы.

Участвовала Наталия и во всяческих групповых выставках, а прошлой осенью ей удалось пройти суровый отбор и выставиться на аукционе, который был организован при поддержке международных организаций и стал довольно новым и необычным для Молдовы мероприятием. О нем мы подробнее писали здесь.

Говоря о выставках в целом, Наталия обращает внимание, что само по себе участие в выставке – это уже большое достижение для молодого художника. Потому что на них может попасть далеко не каждый, чаще всего ведется отбор.

«В моих работах есть такая фишечка, которую узнают люди»

В прошлом же году Наталия Сухорукова начала продвигать себя как художника и через соцсети: до этого она писала преимущественно «в стол».

– Чуть более года назад я поняла, что я уже морально готова к тому, чтобы выходить из своей комнатушки и поделиться с миром тем, чем я занимаюсь, как я вижу этот мир, как я его чувствую. И до этого я просто понимаю, что было ещё не время, потому что мои работы – не самые стандартные, они очень личные, эмоциональные, и я в них вкладываю очень много себя и своей души.

Наталии понадобилось немало времени, чтобы начать показывать миру свое творчество.

– Потихонечку я начала участвовать в «Арт-сейле», «Ярд-сейле», начала вести инстаграм и выкладывать то, что я делаю. Снимать процессы создания новых работ, процессы подготовки к началу работы: натяжка холстов, грунтовка, закупка материалов. Начала показывать такое творческое художественное закулисье – не только что вот мы такие сидим, красивенькие, кисточкой помахали, и всё. Я показываю, что действительно за каждой картиной стоит большая работа, большой труд и большая подготовка.

• Art Sale и Yard Sale – это кишиневские ярмарки. В первом случае это ярмарка для художников, а во втором – в целом для ремесленников самого разного рода.

С началом активности появились первые продажи, первая узнаваемость.

– В моих работах есть такая фишечка, которую узнают люди: я рисую линиями, не отрываясь, лица. И я даже слышала, когда вот в «Арт-сейле» участвовала, ребята проходили мимо и говорили: «о, вот это вот всё рисуется одной линией». То есть сейчас эти «лица» начали чаще мелькать, их уже узнают.

За первый год Наталии удалось продать около 20 картин.  Большинство из них, по иронии судьбы, улетели в Германию – с которой не срослось, но с которой в какой-то степени всё началось.

«Рынок искусства у нас только начинает зарождаться»

В общем и целом, как считает Наталия, представление о том, что такое искусство, в Молдове довольно устаревшее, и это нужно развивать. Если искусство, мол, то высокое – Микеланджело или классическая опера.  

– Сейчас появляется новая волна. Был период затишья, а теперь появляется все больше художников, больше творческих каких-то объединений. Стали работать вместе художники, музыканты, делая какие-то свои проекты интересные. И мне кажется, что мы сейчас в очень интересном моменте. Рынок у нас ещё очень свободный и плавающий, он только начинает зарождаться.

За счёт того, что у нас есть ещё эта воля – делать что-то интересное и новое, мне кажется, через пару лет мы увидим ещё больший взрыв всего искусства. Будет гораздо больше разных ярких личностей у нас в арт-пространстве. И пока что с рынком немножко сложновато, но, с другой стороны, это тебя больше подстёгивает для того, чтобы искать новые идеи, работать, показывать и продвигать то, что ты делаешь.

Зарабатывать художником, работая исключительно в рамках Молдовы, как считает Наталия, сейчас сложно – если продавать картины и за рубеж, будет полегче, потому что там это пользуется бо́льшим спросом. Зато, как отмечает художница, у нас люди любят украшать свои пространства, поэтому неплохим вариантом для заработка может стать роспись стен.

«Гораздо интереснее работать со взрослыми»

Помимо прочего, Наталия кастомизирует (изменяет под заказ) одежду, расписывая ее. Побуждение этим заниматься появилось, прежде всего, из идеи заботы о природе – вместо того, чтобы выбросить старую одежду, в нее можно вдохнуть новую жизнь.

А еще Наталия преподает живопись и графику в специализированной школе, дает она и частные уроки. Что примечательно, всё это – занятия для взрослой аудитории.

– Я занималась и с детьми, но мне гораздо интереснее работать со взрослыми, потому что если детям в целом интересно всё, то ко взрослому сложнее найти подход. Потому что у взрослых чаще бывают какие-то зажимы, и это такой квест – взять и раскрепостить взрослого человека, чтобы он действительно с детским восторгом начинал там что-то пробовать, но при этом и учиться. Часто у них есть внутренний страх и скованность, а потом: «ух ты, ух ты, у меня получилось, как классно!». Они такие счастливые, это прямо прелесть.

«Картина может сильно преобразить интерьер»

– Из-за уровня жизни не все могут позволить себе покупать искусство, это не предмет первой необходимости, это предмет роскоши. Бывает, люди еще думают, что картины – это только для каких-то новомодных ремонтов, хотя – вообще ни разу. Картина может сильно преобразить интерьер, может стать связующим звеном и собрать всю квартиру воедино. Понятное дело, что если там какой-то старенький ремонтик, и будет огромная позолоченная рама с богатым оформлением, то оно будет просто странно смотреться. Под каждый интерьер можно подобрать что-то определенное, чтобы действительно смотрелось интересно. Красивым таким декоративным пятном даже.

«У всех нас границы будут расширяться»

Еще люди, которые далеки от искусства, не до конца понимают, что быть художником – это не просто вот сидеть и там по вдохновению пару раз кисочками махнуть. Но я все равно вижу тенденцию, что люди интересуются, и всё больше и больше людей, которые понимают, что это действительно труд. И за счёт этого я думаю, через ещё какое-то количество лет у нас художникам тут тоже станет гораздо легче прокормить себя.

Перспектива евроинтеграции, как считает Наталия, только способствует развитию этой сферы – это поможет лучше организовать поток иностранного искусства в Молдову и молдавского – за рубеж, позволит организовывать больше интернациональных выставок.

– У всех нас, как у общества, будет повышаться насмотренность, будут расширяться наши же границы, наши же рамки, мы будем видеть больше разных вещей. Это будет очень полезно для нашего восприятия, потому что это – развитие с разных сторон.  

При этом, как надеется Наталия, благодаря вступлению в Евросоюз станет банально легче вывозить предметы искусства за пределы Молдовы, потому что сейчас с этим есть определенные юридические сложности, и отправка за рубеж картины требует больше бумажной волокиты, чем какой-либо другой товар.  

«Я пишу работу для людей, и каждый видит в ней отражение своих чувств»

– Я сама девушка, и в моих работах много девушек. Я хочу показать женскую красоту и силу. Женщины – это создания очень сильные внутренне, с большим стержнем, но они также очень хрупкие и нежные. Также я показываю какие-то внутренние переживания, поиски. Частенько люди скрывают свои переживания, и я хочу показать, что они есть у всех. Все проходят через какие-то сложные моменты, у всех есть какие-то печальные эпизоды, но это нормально, это жизнь.

Работам Наталии присущ психологизм, а стилистически они в большинстве своем образные, абстрактные.

– Я работаю через цветовые пятна, контрасты, очень люблю цвет и свет. Основную массу своей работы я делаю цветом, а уже поверх этой живописи я добиваю работу какой-то графикой. Графика – это больше про линии, а живопись – больше про цвет.  Я эти моменты совмещаю, и выходит что-то такое контрастное, яркое, но при этом с контурными очертаниями, которые и добивают главную идею.

Не всегда я сижу и продумываю, что именно я хочу нарисовать. Часто бывает так, что я просто подхожу к холсту, настраиваюсь на работу, и у меня как будто идёт откуда-то изнутри потоком то, что я пишу.

Еще у меня остался такой детский интерес посмотреть: а вот как оно сработает? Мне часто интересно экспериментировать в своих работах, находить для себя новые формы, какие-то новые элементы. Как я могу сделать то? А как я могу сделать это? А как еще может сработать вот этот материал? И мне кажется, это и придаёт моим работам какой-то живости. То, что я не теряю такого детского задора.

В целом Наталия не очень любит комментировать свои работы, потому что считает, что все, что она хотела сказать, она уже сказала в самой картине.

– Я пишу работу для людей, и каждый видит в ней отражение каких-то своих переживаний, своих чувств. Я не хочу перекрыть это своим видением.  

Из любимых художников, помимо Паулы Модерзон-Беккер, Наталия выделяет Марка Шагала и Анри Матисса. Благодаря Шагалу художница нашла ту фактуру, которой ей не хватало, а Матисс помог ей улучшить стилизацию фигуры.

«Работа художника – это постоянный труд»

– Вдохновения я не жду никогда. Потому что если бы все художники писали только по вдохновению, то за год у нас бы появлялось примерно работ 10 новых – ото всех художников вместе взятых. Вдохновение, конечно, может прийти, но это для какой-то единичной работы. В целом, работа художника – это постоянный труд.

То есть я целенаправленно утром встаю, как нормальный человек, делаю свои утренние дела и еду в мастерскую. То есть, если кто-то едет в офис, то я еду в мастерскую. И в своей мастерской я подготавливаю место, раскладываю все. У меня бывает иногда такое, что я хочу попробовать какой-то эффект, добиться какой-то определенной фактуры. И под эту фактуру я уже начинаю искать идею. Думаю: ага, у меня была такая мысль, эта идея хорошо может сработать, именно если я её обыграю такой определённой фактурой. И я сажусь и начинаю работать.

Если не работать, можно ждать очень долго вдохновения, которое может прийти к тебе раз в полгода. При этом ты посидишь 15 минут, поработаешь, а потом – ну всё, я устал. То есть это такая же полноправная работа.

В целом, рассуждая об источниках вдохновения, Наталия признается, что любит оперу и живые концерты. И работает художница практически всегда тоже под музыку – она помогает писать энергичнее.

«В мастерской всегда есть, что поделать»

Как рассказывает Наталия, бывают такие моменты, когда работа идет очень долго и сложно, рисовать совсем не хочется, и приходит осознание, что сегодня вымучивать из себя ничего не стоит. Как раз для таких дней художница приберегает наиболее рутинные и монотонные задачи.

– Там всегда есть, что поделать: натянуть холсты, подрезать бумагу, прогрунтовать что-то, залакировать работу. То есть, это какие-то такие моменты, которые не полны творческого порыва, но их тоже нужно делать.

Наталия подчеркивает, что очень важно относиться к работе в искусстве как к любой другой и не стоит излишне романтизировать рабочий процесс. Прошлый год для нее был таким активным и плодотворным именно потому, что на протяжении последних пяти лет Наталия упорно работала изо дня в день. Причем непосредственно картин за эти годы труда сохранилось не так много – но при этом сохранился наработанный навык. Даже манера письма немного сменилась за счет того, что художница очень долго искала определенную фактуру и как ее добиться.

– Это были именно поиски. Не все эти поиски даже вышли куда-то в мир и не все их увидели. Когда сидишь и думаешь, как добиться определенного эффекта в живописи, ты просто работаешь, ищешь-ищешь, тренируешься. И только потом уже: ага, вот оно! Даже какая-то подготовительная работа – натяжка и грунтовка холста – занимает минимум от трёх до пяти дней.

До этого нужно холсты купить, подрамники заказать, их все подрезать до нужного формата, и потом уже только разводишь, желатинишь, потом их грунтуешь, они высыхают. И только после этого, спустя практически неделю, ты приступаешь к работе.

«Хорошие материалы требуют хороших затрат»

Есть очень много шуток про то, как дорого быть художником. Наталия подтверждает, что все это – не шутки, это действительно затратное ремесло. Особенно в Молдове, так как у нас нет своего производства необходимых красок, а на привозные товары цены возрастают.

– Действительно хорошие материалы требуют хороших затрат. Можно, конечно, найти материалы подешевле, но ты понимаешь, что и качество будет ниже. Почему я стала сама натягивать холсты – да, это очень много моей работы и усилий, но тем не менее я вижу в них качество.

Когда хорошо подготовленный холст, он не проседает, он хорошо принимает краску. Хорошая краска – хорошо ложится, она ложится вкусненько очень, нет никаких проплешин. Кисти тоже очень важно, чтобы были хорошими, потому что можно купить, конечно, какие-то дешёвые, но ворс будет очень дико из них лезть и липнуть к картине.

Когда я подбираю материалы, у меня есть такое правило: лучше я возьму чуть поменьше, но выберу качество. Потому что я это делаю не только для себя. Это также забота о человеке, который приобретёт эту картину. Я хочу, чтобы эта картина у него была максимально долго, и чтобы она максимально долго продержалась без реставрации. И именно поэтому я и выбираю материалы качеством повыше, чтобы человек действительно радовался очень много лет этой работе.

Говоря о затратах, Наталия приводит ближайший пример: во время подготовки к последней выставке, она оставила на кассе тысячу леев – только за два небольших холста и немного краски. Причем краску она взяла не самую любимую – в ином случае обошлось бы в два раза дороже.

«Этот перфоманс длился практически час»

Выставка, о которой идет речь, называется «Euphoria», и ее открытие состоялось за несколько дней до выхода этой истории. Это интересный и новый для Наталии опыт. Примечательна экспозиция сразу по нескольку причин.

Во-первых, локацией. Это NXNHouse – старый жилой особняк, который владельцы используют как альтернативное арт-пространство с выставками, музыкальными джемами и другими творческими мероприятиями. Считается, что дом этот особенный, со своей атмосферой.

– Есть такое, когда у дома стены «греют». Этот дом будто бы тебя обволакивает с того момента, как ты в него входишь. Он поддерживает и помогает, поэтому это очень классное пространство.

Во-вторых, это первая по-настоящему персональная выставка, на которой Наталия вывесила от тридцати до пятидесяти работ – точную цифру художница назвать затрудняется.

И, наконец, в-третьих – в вечер открытия Наталия Сухорукова совместно с музыканткой, выпускницей Лондонской консерватории Мари Лимар (имя в соцсетях – прим. nokta) исполнили часовой перфоманс. Это было симбиозом музыкального и визуального искусства: пока одна импровизировала на холсте, другая – на фортепиано. Музыка влияла на живопись, а живопись – на музыку.

– Я рисовала под ее музыку, а она подстраивалась под то, что я рисую, и под настроение. У нас очень хорошо получилось сконнектиться. Этот перфоманс длился практически час, я написала две картины. Как говорили зрители, мы действительно их поместили в какой-то транс, это была как всеобщая медитация.

На открытие пришло около 90 человек, и, по словам Наталии, это хороший показатель для малоизвестного артиста.

– Было также очень полезно посмотреть, на какие работы реагируют больше, как в целом на работы реагируют. Это не только приятно, но и полезно, потому что теперь я могу, как художник, сделать свои выводы. Это действительно важно – смотреть на свои работы под другим углом, чтобы найти в них какие-то новые мысли, как можно реализовывать свои идеи дальше. По поводу самой организации – это тоже очень важно наблюдать, как ту же развеску картин делать, как они в сочетании с другими начинают играть.

Выставка продлится две недели, посетить ее можно по адресу Кишинев, ул. Михая Эминеску, д. 36.

Несколько слов для тех, кто начинает путь художника

– Важно не терять интерес, не терять веру. В себя, в свои силы, в искусство. Ну и творить.
Искать единомышленников, тех людей, которые находятся с тобой в одном контексте, которые смогут тебя поддержать, с которыми ты чувствуешь себя спокойно, свободно.  Комьюнити очень важную роль играет, потому что вот в мастерских у меня тут столько потрясающих ребят рядом. И мы действительно друг друга выручаем. Есть люди, которые понимают, о чём я, и не всегда нужно говорить словами – они просто понимают. Это очень важно.

А еще – учитесь грунтовать и натягивать свои холсты сами – в этом качество.

Читайте также:

• В Кишиневе прошел аукцион работ молодых художников. Среди них – двое уроженцев Гагаузии
• От сельских конкурсов к мировому золоту – как гиревик из Гагаузии стал двукратным чемпионом мира и Европы, тренируясь дома

nokta